Les concours de peinture sur figurine sont bien plus qu’un simple exercice de style : ils sont une vitrine pour les peintres, un espace d’échange pour les passionnés, et un défi stimulant pour tous ceux qui souhaitent pousser leur créativité et leur technique à un niveau supérieur.
Mais comment fonctionnent ces concours ? Quels sont les plus prestigieux ? Et surtout, comment bien s’y préparer, que l’on soit amateur ambitieux ou peintre confirmé ? Nous vous guidons pas à pas dans l’univers des concours de peinture sur figurine.
Vous cherchez un rendu exceptionnel pour une pièce de vitrine ou ou de collection ? Certains artistes partenaires de Brush’n’Shade sont spécialisés dans les commandes haut niveau, pensées pour les collectionneurs.
Pourquoi participer à un concours de peinture sur figurine ?
Voici ce que vous retirez de ce type d’expérience :
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Progresser rapidement en relevant un défi technique ou artistique
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Être reconnu par vos pairs et jugé selon des critères exigeants
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Partager votre passion dans un cadre valorisant
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Créer une pièce unique, bien au-delà du tabletop classique
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Gagner des prix ou des trophées, mais aussi de la visibilité
Peu importe votre niveau, participer à un concours est un excellent moyen de sortir de votre zone de confort et d’élever votre pratique.
Les différents types de concours de peinture sur figurine
Il existe plusieurs formats, selon le type d’événement, le niveau attendu et le mode de participation.
1. Les concours en ligne
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Participation via photo ou vidéo
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Accessibles depuis chez vous
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Jugement parfois communautaire, parfois par un jury
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Exemples : Paint Slam, concours organisés par des marques ou influenceurs
Idéal pour : s’entraîner, tester une idée, débuter dans la compétition
2. Les concours en boutique ou salons locaux
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Organisation par un magasin ou un club de peinture
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Format simple avec un jury local
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Remise de lots ou bons d’achat
Avantages : ambiance conviviale, retours en direct sur votre travail
3. Les grands concours internationaux
Ce sont les événements les plus attendus par les peintres de haut niveau. Ils offrent une vitrine exceptionnelle pour les artistes confirmés et les professionnels.
Les concours de peinture sur figurine les plus prestigieux
Voici une sélection des concours les plus réputés dans le milieu de la peinture sur figurine :
| Nom du concours | Lieu / Format | Spécificité principale |
|---|---|---|
| Golden Demon | Royaume-Uni, Europe, US | Concours officiel Games Workshop, très sélectif |
| Scale Model Challenge (SMC) | Pays-Bas | Concours international multi-genres (fantasy + historique) |
| Monte San Savino Show | Italie | L’un des concours les plus artistiques et ouverts |
| Crystal Brush (ancien) | États-Unis (désormais arrêté) | Ancien concours très médiatisé |
| World Model Expo | Lieu variable | Événement mondial de référence (tous les 3 ans) |
| Paint Demonium | France (Paris) | Concours national organisé par la boutique Uchronies |
| Couleurs & Jeux | France (Tours) | Concours axé sur la diversité des techniques et styles |
Ces concours sont souvent divisés en catégories (fantasy, historique, buste, diorama, débutant, confirmé…) et utilisent un système de médailles (bronze, argent, or) plutôt qu’un podium rigide, afin de valoriser un maximum de talents.
Critères de jugement en concours
Les jurys évaluent les pièces selon plusieurs aspects complémentaires :
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Technique de peinture (dégradés, contrastes, fondus, lining…)
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Composition (mise en scène, pose, choix de couleurs)
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Narration visuelle (cohérence, originalité, émotion transmise)
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Propreté d’exécution (finitions, lisibilité, absence de bavures)
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Créativité (conversion, freehand, effet de lumière…)
À noter : certaines compétitions acceptent les commandes professionnelles, d’autres exigent que la pièce ait été peinte par le participant. Pensez à bien lire le règlement.
Bien se préparer à un concours de peinture sur figurine
Étape 1 : Choisir le bon support
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Une figurine unique à forte identité (buste, héros, pièce centrale)
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Un socle travaillé, narratif, qui complète la mise en scène
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Un choix de couleurs réfléchi dès le départ
Étape 2 : Planifier son temps
Un concours ne s’improvise pas la veille. Voici une estimation réaliste du temps à prévoir :
| Phase | Durée moyenne recommandée |
|---|---|
| Choix du sujet / croquis | 1 à 2 semaines |
| Montage, ébarbage, préparation | 1 semaine |
| Peinture | 3 à 6 semaines |
| Finitions et socle | 1 à 2 semaines |
| Photos / transport | Quelques jours |
Astuce : ne surchargez pas votre scène. La lisibilité prime sur la quantité.
Étape 3 : Tester des techniques avancées
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Freehand
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Source de lumière (OSL)
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NMM (non metallic metal)
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Textures (cuir, tissu, peau, métal usé)
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Intégration du décor dans la peinture
Vous pouvez vous inspirer de notre guide sur les techniques de dégradé sur figurine pour améliorer vos transitions et rendre votre pièce plus fluide visuellement.
Et si vous faisiez appel à un peintre pro pour votre collection ?
Certains peintres professionnels partenaires de Brush’n’Shade proposent des prestations spécifiquement pensées pour les collectionneurs. Ces commandes incluent :
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Peinture ultra soignée (niveau vitrine / exposition)
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Socle personnalisé avec décor et mise en scène
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Consultation sur la direction artistique
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Respect des contraintes techniques du concours
Pourquoi faire appel à un pro ?
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Gagner du temps si vous ne pouvez pas tout faire vous-même
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Obtenir une qualité que vous ne maîtrisez pas encore
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Valoriser une sculpture rare ou un projet qui vous tient à cœur
Découvrez-en davantage…
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